原標(biāo)題：給Edoardo Tresoldi一根鋼絲，他還你一個世界 | 精選藝術(shù)家16/100

今天小T給大家介紹一位號稱“幽靈建筑師”的年輕藝術(shù)家——Edoardo Tresoldi。你們不知道這個名字，但一定看過他的藝術(shù)作品。

TJARTRIP 精選藝術(shù)家 100——NO.16：Edoardo Tresoldi

恩多亞多·特雷索蒂 Edoardo Tresoldi（1987—）

1987年，Edoardo Tresoldi出生于意大利。藝術(shù)之旅始于繪畫，幼時曾在米蘭畫家Mario Straforini的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)。搬到羅馬后，開始從事風(fēng)景畫、雕塑和電影的創(chuàng)作，并從中找到了新的藝術(shù)方向。也正是在從事布景師時，對金屬絲網(wǎng)產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始創(chuàng)作金屬絲網(wǎng)雕塑。擅長用金屬絲網(wǎng)創(chuàng)造一個充滿藝術(shù)張力的世界。

在他的作品里，技術(shù)、藝術(shù)、歷史、現(xiàn)實和幻覺交織成一個戲劇世界。在古典和現(xiàn)代的碰撞中，創(chuàng)造出第三種空間語言，具有強烈的當(dāng)代性。

“偉大的藝術(shù)家，都習(xí)慣于對某一種材料情有獨鐘。”——小T

日本藝術(shù)家鹽田千春用細線織出世界（塩田千春，擅長針線裝置藝術(shù)的“女蜘蛛俠”｜精選藝術(shù)家3/100）、韓國藝術(shù)家徐道獲用纖維塑料還原家的感覺（6/100藝 | 如果玩纖維雕塑，沒人比徐道獲強）、美國藝術(shù)家James Turrell用燈光連接虛無與現(xiàn)實（4/100藝 | 如果上帝要有光，不能沒有James Turrell）、日本藝術(shù)家山下工美用光影玩轉(zhuǎn)萬物、意大利藝術(shù)家Carlo Bernardini以光纖構(gòu)筑穿梭自如的詩意世界、秘魯藝術(shù)家Ana Teresa Barboza把繡針作畫筆……小T發(fā)現(xiàn)，偉大的藝術(shù)家都會對某一種材料情有獨鐘，正是他們對這一種材料的厚愛與堅持，才有了世人一次又一次地沉浸于現(xiàn)實與虛幻交替的感官世界。

而作為Studio Studio Studio（這個公司名字有點意思）藝術(shù)總監(jiān)的Edoardo Tresoldi，早已突破了建筑師或者雕塑家的范疇，找到了一種自己最擅長表達意圖的材質(zhì)——金屬鋼絲。

自2013以來Tresoldi開始在公共空間建設(shè)絲網(wǎng)雕塑和結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造一個又一個充滿藝術(shù)張力的世界。他的作品創(chuàng)作過程，通常緊密與建筑師、室內(nèi)設(shè)計師、園林設(shè)計師，甚至是音樂家等不同領(lǐng)域的專業(yè)人才強強聯(lián)合，不斷突破，創(chuàng)作更具詩意與靈魂的作品。

每一件美輪美奐的作品背后，是無數(shù)倍鐵絲磨破的手指。

今天，就緊隨小T的字里行間，一起欣賞一下2013年以來，Edoardo Tresoldi在全世界各地帶來一個又一個現(xiàn)實和幻覺穿越的魔幻世界吧。

2013年 意大利
IL COLLEZIONISTA DI VENTI

在選擇了鋼絲作為自己的創(chuàng)作伴侶之后，Edoardo Tresoldi的第一個絲網(wǎng)狀人物造型裝置在意大利誕生了。

在海邊一座小房子屋頂，他構(gòu)造了一位注視和凝望大海的人物形象。

海邊蔚藍的天空下，鏤空的人物注釋著遠方，安靜又沉穩(wěn)，不眠不休，像是在尋覓來自遙遠的慰藉。讓人的心靈不禁沉靜下來。

Edoardo 曾經(jīng)表露過自己的創(chuàng)作初衷：靈感來自人與周圍的空間與環(huán)境的對話，大海的遼闊，天空的深遠，以及視覺上令人平靜的空曠感。

遠看雕塑不大，近看與人物對比，就知道有多巨大。小T嚴重懷疑這第一件作品是在他意大利老家的屋頂上創(chuàng)作的。

2014年 意大利
PENSIERI

Edoardo Tresoldi憑借第一件作品一舉成名之后，次年在意大利南部的港口薩普里，創(chuàng)作了第二件藝術(shù)品《PENSIERI》。

同樣也是在海邊，戴著帽子的男士遙望遠方，仿佛思考著什么，透明的背影與海天一色，風(fēng)云相交。

如果你坐落于此，在這件作品旁保持一樣的姿勢，不禁會感慨，海洋是魅力非凡的孕育者，總是會吸引靈魂駐足于此。

小T認為：如果說2013年第一件作品是試水，那么這一件作品將是這種創(chuàng)作形式成熟的象征。在海邊的這件人物裝置，雙手撐地肢體自然姿態(tài)慵懶隨意，像是每一個都市人到達海邊在享受悠閑時光的狀態(tài)，這就是你啊。而頭頂?shù)拿弊涌此坪唵?，但真正操作起來卻是難度頗大，這一細節(jié)也是都市人的象征。

2015年 意大利 & 英國
INCIPIT & LIFT

經(jīng)過絲網(wǎng)人物的創(chuàng)作驗證，證明力學(xué)支撐的可行性。Edoardo Tresoldi開始從人物形態(tài)到建筑形態(tài)的創(chuàng)作轉(zhuǎn)折。

2015年6月，在意大利匡迪卡梅羅塔海灘舉辦的藝術(shù)音樂節(jié)上，Tresoldi帶來了生涯第一件大型裝置建筑作品《INCIPIT》。

音樂節(jié)上，這件建筑為整個節(jié)日氛圍增添了不少浪漫和魔幻的藝術(shù)氛圍。

這是他從人物雕塑轉(zhuǎn)向建筑實體的試水之作，在此空間中，人們仿佛置身于轉(zhuǎn)瞬即逝的夢境中，在虛實相映中開啟一場曼妙視覺之旅。

令人震驚的是，在整座建筑之中，還結(jié)合海邊的環(huán)境加入了飛翔的海鷗，融于整個裝置中。這證明了大型裝置的細節(jié)可行性。

同年，另一件作品《LIFT》，在英國倫敦的劍橋郡門票高達190英鎊的的Secret Garden Party 音樂節(jié)上，Edoardo的最新作品驚艷亮相。

之所以驚艷，是Edoardo的作品從地面升級到了空中?！禠IFT》的創(chuàng)作本體來源于文藝復(fù)興事情的巴洛克風(fēng)建筑，奢華神圣，穹頂設(shè)計更是精美絕倫，讓人贊嘆的懸浮在場地半空中。

利用線面、組合、維度等要素交互融合，打造出一個詭秘奇幻的沉浸式空間。夜幕降臨，燈光映出別樣紅。

2016年 意大利
Siponto教堂

在意大利的南部，有一座建于公元4世紀(jì)的Santa Maria di Siponto教堂。但是，在千年前的一次地震中，不幸陣亡，Santa Maria di Siponto教堂被徹底摧毀，百年古跡變成了百年孤寂。

直到Edoardo Tresoldi的到來，喚醒了這座古跡，讓教堂有了新的生命。他在教堂原址上進行創(chuàng)作，用鍍鋅金屬焊接成的網(wǎng)，將新增的建筑亦需與周圍另一座教堂相互融合。最終，重新闡釋了早期巴西利卡式基督教堂。

金屬絲網(wǎng)的網(wǎng)格透明性與工業(yè)質(zhì)感，讓建筑超越了時空維度，以藝術(shù)視角與世界、現(xiàn)實進行對話。同時金屬絲網(wǎng)的特性，讓建筑在視覺和體量上進行了大幅度消解，呈現(xiàn)出一種富有空氣感的半透明狀態(tài)，讓承載著場所的記憶，將人們與歷史連接在一起。

將藝術(shù)與歷史相結(jié)合，在層層疊疊的虛空構(gòu)建中，無疑將喚起人們對久遠歷史的回想。這個作品也被授予2018年意大利建筑金獎——特別獎，這是由米蘭三年展設(shè)立的意大利最負盛名的建筑獎。如果有在意大利的朋友，一定要去頂禮致敬一下。

夕陽西下，斷腸人在教堂。

2017年 阿布扎比
Archetipo

作為阿布扎比皇家事件的一部分，意大利藝術(shù)家Edoardo Tresoldi的任務(wù)是創(chuàng)造一個由鋼絲網(wǎng)這種特殊的材質(zhì)，半透明建筑元素的公共藝術(shù)品《Archetipo》。

各種各樣的藝術(shù)物體完全涵蓋在7000平方米的空間內(nèi)。有來自中東超過1900位來賓參加了這個盛大的活動，前期規(guī)劃準(zhǔn)備超過三個月。

羅馬式的穹頂、氣勢恢宏的拱門、整齊排列的圓柱，將古典與現(xiàn)代的語言融合，令自然與建筑完美融合。

Tresoldi與DLE團隊希望展示出建筑與自然自由躍動，交流互通的花園空間，這種獨特的方式，源自文藝復(fù)興的姿態(tài)，通過當(dāng)代人的吸收，過濾，而展現(xiàn)出時代意味?；始屹F賓在此地此景下用餐，不知道是什么一種感受。也許，像是過年一樣吧！

據(jù)悉，該作品與迪拜工作室Designlab Experience合作，設(shè)計和建造了3個月的時間。

看過之前的作品就知道Tresoldi對飛鳥情有獨鐘，這次，鐘愛的飛鳥造型也再次凌空起飛，給若有若無的庭院賦予了更多生命力力。

整個藝術(shù)建筑的龐大，如果只用一次就太浪費了。所以，藝術(shù)品的一部分還將展示于大學(xué)，博物館以及公園等一些公共空間內(nèi)。憑借這次創(chuàng)作，Tresoldi未名四方，也正是這一年，他被《福布斯》雜志評選為30位30歲以下最具影響力的歐洲藝術(shù)家之一。

2018年 美國加州 / 上海
Etherea

經(jīng)過阿布扎比大型創(chuàng)作的淬煉，Tresoldi對大型裝置的概念又有了新的突破。2018年4月，他為美國加州科切拉音樂節(jié)(Coachella Musics and Arts Festival)創(chuàng)作了一件名為“Etherea”的作品，為無數(shù)音樂發(fā)燒友們創(chuàng)作了一個值得為之起舞的神壇。

整個裝置包含3個以新古典主義風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格建筑為靈感的透明雕塑作品，Edoardo Tresoldi利用純粹的幾何元素，如球體、立方體、平面，來剪斷并打破古典的和諧，創(chuàng)造出一種新的韻律，衍生出一種抽象的建筑進化。

這三個形狀完全相同的裝置位列統(tǒng)一軸線上，形成一種視覺上的震撼與共鳴，營造出意想不到的透視關(guān)系和光學(xué)效果，它們也是Edoardo Tresoldi首次嘗試如此大體量的建筑裝置。

小T覺得，他的作品出現(xiàn)在火人節(jié)上，也毫無違和感。

同年九月，應(yīng)恒隆集團之邀，這位重量級藝術(shù)家?guī)硭髌返膩喼奘仔悖钩銎錇槊绹又菘魄欣魳饭?jié)設(shè)計的藝術(shù)作品Etherea。

這座融合新古典主義與巴洛克式風(fēng)格的建筑，遠觀如懸浮于廣場中庭的空中樓閣，光影變化間，虛實難辨。

如果當(dāng)年朋友們到恒隆買買買，應(yīng)該不會忽略這件在亞洲首秀的裝置藝術(shù)作品。

在2018年底，他還在西班牙創(chuàng)作了《邊界》（Limes）。

這件作品是他為慶祝L’Illa Diagonal購物中心建成25周年而特別設(shè)計的公共藝術(shù)作品。購物中心建筑是由普利茲克獎獲獎建筑師Rafael Moneo與Manuel de Solà-Morales共同設(shè)計。

遺憾的是，小T在2019年到巴塞羅那的時候，作品已經(jīng)移走了。

2019年 意大利
Simbiosi共生

三十多年來，意大利特倫蒂諾山谷的Arte Sella雕塑公園與眾多國際知名藝術(shù)家和建筑師進行了合作，包括艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉、隈研吾, 米凱萊·德·路奇和埃托·索特薩斯等，使藝術(shù)與自然通過一系列非凡的作品相互交織。9月15日，Edoardo Tresoldi在此內(nèi)推出了他為場地特別設(shè)計的裝置作品“共生”（Simbiosi）。

他以雕塑為手段在建筑與自然之間進行情感性的滲透。“共生”作為Tresoldi藝術(shù)演進之路的轉(zhuǎn)折點，開創(chuàng)性地將“不在場物質(zhì)”（Absent Matter）的透明度與當(dāng)?shù)厥牡膶嶓w感通過金屬絲網(wǎng)融合為一個整體。

這是一座高達5米的、完全向天空敞開的休息和沉思空間，是一座懸在建筑、自然與時間維度之中的“廢墟”。

作品仿佛在挑戰(zhàn)地心引力一般，漂浮于意識與無意識之間，以及物質(zhì)世界與非物質(zhì)世界之間。它是一個可以滲透卻又保持私密的有機體，一條與自然構(gòu)成情感連接的渠道。

Edoardo Tresoldi 說：“共生”回應(yīng)了一種對你所想要了解的事物進行分析的強烈欲望。它在塵世與精神之間搖擺，它展現(xiàn)了人類希望融入并解釋自然的原始使命，以及用自然法則來展現(xiàn)自然本身的基本需要。

同年，Edoardo Tresoldi開始了暴走模式，多種合作多種形態(tài)的合作同時進行。當(dāng)然，與藝術(shù)不可分割的時尚行業(yè)不會放過這位寵兒。在2019年米蘭時裝周 S/S 2020的發(fā)布會上， 他與時裝設(shè)計師 Marcelo Burlon 共同搭建了主題為斯金蒂爾宮 T 臺布景。

看似只是戶外的作品搬到了時尚秀場上，而且竟然絲毫沒有違和與突兀。

在后現(xiàn)代主義燈光裝置的配合下，整個秀場呈現(xiàn)出趣味新潮的 Style ，冷暖色調(diào)的隨性變幻，極具迷幻未來感。

2019年底 沙特
Gharfa

在沙特利雅得的一個世界遺產(chǎn)文化片區(qū)中，一座看似古樸的建筑拔地而起。

特別之處在于它的建筑通體由金屬絲網(wǎng)制作而成，絲網(wǎng)制成的墻體之間部分填充著軟木，遠遠望去有如紅磚壘砌，又有如漂浮在空中一般，整個建筑裝置最高點達到26米。

這是由Edoardo Tresoldi新成立的跨學(xué)科實驗室“Studio Studio Studio”在沙特利雅得展示的新作品“Gharfa”。這是一個實驗性的展館裝置，是由來自迪拜的Designlab Experience工作室策劃的創(chuàng)意項目“Diriyah Oasis”中的一部分。

由Tresoldi和Matteo Foschi共同設(shè)計的裝置將綠色植物與工業(yè)材料交織在一起，使阿拉伯風(fēng)格裝飾的對稱性和精致感得到了升華。在Max Magaldi的聲音敘事中，每個音樂片段在保持獨立的同時又相互聯(lián)系，完整的音樂只能在結(jié)構(gòu)中央才能聽到，特殊的空間布局使游客在行走的過程中體驗到專屬的“混音”作品。

太壯觀了，并且加入了聲音的互動。

2020年 紐約/ 迪拜
Fillmore /世界博覽會意大利館

2020年2月，Tresoldi Studio在紐約東村Cathédrale的主廳設(shè)計了穹頂?shù)袼蹻illmore，讓顧客仿佛置身于飄渺的時空之中。

雕塑產(chǎn)生了體積和視覺上的扭曲，同時也形成了古老元素與工業(yè)材料之間的對比。Fillmore通過放大的、不斷變化的觀點，與Cathédrale的設(shè)計相重疊以形成一個有著強烈戲劇感的環(huán)境。

另外，2020年迪拜世博會的意大利館的設(shè)計競賽，Edoardo Tresoldi與意大利設(shè)計工作室Dodi Moss工作室一起帶來了意大利館的設(shè)計。

他們以“美麗凝聚人類（Beauty Unites People）”的主題設(shè)計，創(chuàng)造了一個虛空的意式古典庭院。

遺憾的是，最終方案并未勝出，但是并不妨礙我們欣賞Edoardo Tresoldi的又一次史詩級的詩意創(chuàng)造。

現(xiàn)在，作為Tresoldi Studio的創(chuàng)始人，不但每件作品都親自上陣，也在不斷思考著創(chuàng)作形式的升級和進化。

在他米蘭的工作室內(nèi)，標(biāo)志性的金屬網(wǎng)格裝置下是他簡潔的辦公室。

而對于他的藝術(shù)創(chuàng)作而言，更重要的則是他的工作坊，里面擺放著各種尺寸的金屬絲網(wǎng)和預(yù)制零部件。

1987年的Edoardo Tresoldi，后生可畏。

向Edoardo Tresoldi頂禮致敬~

*圖片源自ins：#dingart

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